陈洁仪、辛晓琪、万芳、林晓培和潘越云，她们五个女人有什么共同点和不同点？太多了，最大的共同点就是她们都拥有绝对过硬的好嗓子，可以不需要任何音效在任何场所纵情歌唱。所以，红馆的这场“情牵女人心”把她们五个人聚在一起，有福气的不是赞助单位、广告商家，甚至不是她们其中任何一个，而是坐在台下，已经有了些年纪的我们。

其实，要在几百字之内写完整这一场演唱会带给我的感受，实在是难度太大的功课。又或者说什么都显得很多余，有些用心灵去感受的东西，用文字记录是一件很苍白甚至是可笑的事情。

当看到万芳光着脚穿淡蓝色长裙像天使一样坐在舞台侧面唱《割爱》；当从“车祸事件”中走出来再次出发的林晓培用力高唱她那首当初创造销量神话的《烦》，手臂上漂亮的纹身随着灯光一明一暗的闪动；当出生在新加坡却说着非常标准的粤语和香港的观众逗乐的陈洁仪一点也不担心谁会听不懂她的《担心》；当年哥哥开演唱会时做了二十三场嘉宾的辛晓琪终于可以在红馆唱自己的《遗忘》；也没有人愿意记得潘越云之前的“家庭纠纷”，《我是不是你最疼爱的人》已经足够让台下泪点很低的人湿了眼眶。难道这一切，还不够么？

和身边的朋友说：似乎这五个唱情歌的女人，都没有完整幸福的家庭生活，可是她们却好像个个都是“情歌代言人”，又或者我太俗气，幸福不幸福这件事，只有当事人才最清楚，看到红馆坐满因为她们而到来的观众、挥动的双手，应该不会觉得不幸福吧？纵使那些情歌在这些年里，伴随着每一个人的成长，经历过太多的悲欢离合，到最后，情歌和我们都渐渐老了，这些当初精灵一般的女子的脸上也有了时间抹不去的痕迹，可是多么幸运，不同风格、气质、背景的她们却可以站在一起歌唱，也许每个人都怀着不一样的心事，也许貌合神离也说不定，但这又有什么关系呢？能让所有人聚在一起的，就是音乐本身。

十五年前滚石唱片公司出版的那张《情牵女人心》唱片里的她们，十五年之后，当我从一个小女孩变成小女孩的妈妈，我终于看到从唱片里走出来的她们。在五月的尾巴上，心中渐渐升起的暖意，也只有老情歌可以做最好的诠释。

情牵女人心香港演唱会

2009-5-30香港红磡体育馆

 PS：这场演唱会即将登录广州。


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第一次听小娟的现场演出是在深圳，那时候我刚刚做完月子，准确地说，还有三天我女儿才满一个月。但是想听这个女子的现场演出的念头实在在我的脑海里挥之不去。因为她的嗓子，当她一开口你就会觉得——唉呀天好像都蓝了。这句话是一个北京的酒吧老板曾经说过的，而这句话其实也是对小娟音乐的最好说明：那是好嗓子能给予我们的对于音乐的真切享受。

而林一峰，很多次了，我总是错过他的演出，无论是上海还是南京或者其他地方。而相熟一峰的朋友甚至送来了他的现场CD给我做纪念，听完之后我更加抓狂：这样的一个男子在现场要是HIGH起来，估计那气氛应该非常妖娆才对。

说了这么多，不知道有没有人看出来，其实林一峰和小娟是完全两种不同的风格。但是正是因为这种不同，才有了今日他们在香港的合作，把完全不同的曲风元素、个人气质混合在一起，看看能做出什么样的音乐效果，说实话，这次我更加期待，而且终于梦想成真可以看到这场演出。

小娟是第一次在香港演出，所以难免她会有一点点的紧张。刚开始第一首歌，台下的观众甚至有人切切私语：她的嗓子是不是发炎了？当然不是，“天籁”只是稍微有点紧张罢了，而山谷里的其他两个居民：小强和小光，因为他们和小娟的合作实在太有默契了，所以哪怕是一个微笑、一个调皮的眨眼，都可以让这个姑娘渐入佳境。对，就是这四个字就能形容她的状态，所以也难怪林一峰上台的时候总是颠三倒四的说话：我们整个乐队的人在后台听小娟都听得有点傻，不知道自己现在在说什么啦。

一峰给我的感觉，首先是干净，无论是他的人还是他的歌。其次就是他的“花样”和“新意”，他总是会使一些固定的东西发生变化，在我看来，这样的人多半内心里住着一个孩子，不肯长大，所以对这个世界对周围的一切都有强烈的好奇心，一峰对他的音乐也是如此，所以他才会邀请小娟来香港和他一起演出，两个人合作《遇见》、《我的家》，如果你单独听他们的音乐，你会觉得，嗯好听。但是当现场重新编曲后的合作版本，你才会发现——哇原来音乐的变化可以是这样的，原来在经过了改编之后，一首歌和原来的感觉完全不同，这真是一件不可思议的事。可是一峰和小娟做到了，用同样干净宛若天籁的嗓音，让我终于得偿所愿，宛如喝到了山谷里的清泉一般。

山谷里的一峰：林一峰 小娟香港音乐会

香港艺术中心寿臣剧院 6月24日—27日







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据说林奕华导演，张艾嘉、郑元畅等主演的舞台剧“华丽上班族之生活与生存”是最近全国文艺青年们追捧的热门。其实，想不热门也不行啊，光看看这个名字就让人内心萌发出“知音”的念头：谁不上班？谁不要生活？谁不想生存？哇，貌似三个半小时的舞台剧可以将上班族，尤其是白领人士的世界一网打尽噢……而真正的其实呢？那还用说么？什么都想表达，什么都想传递，什么都不放过的后果就是给我一种什么都没说清楚什么都稀里糊涂彷佛一锅粥的感受。

三个半小时下来，我疲倦地问身旁之前斩钉截铁要连续看两场的好友：“明儿您还来么？”对方连说话的力气都没了，更加疲倦却异常坚定地摇了摇头。那些在舞台上蹦跶了那么久的演员们，我只好说：你们辛苦了，没有功劳也该有苦劳啊……

念书时候写作文的人都知道，作文跑题是很严重的错误之一。名不副实或文不对题。这部戏就给我这样的感受。所谓“华丽”，林导指的应该是演员阵容吧？瞅瞅郑元畅出场的时候整个剧院的小姑娘的尖叫声，还有整个大厅里放满的“华丽”花篮……还有张艾嘉，这个已经年过半百的女人不仅仅是这部戏的主演，还是编剧。这个才女实在了得，有多少人是冲着她本人去的不得而知，反正我是其中之一。而她，也成为我咬牙坚持看到最后的动力：她在舞台上的一举一动，一举手一投足才担当的起“华丽”这两个字。所以光是有这两个演员加上林导本身的个人魅力，这些“上班族”想要在票房上“生存”，实在是小意思啦。

至于那些华丽的灯光、音效、服装等等，只会让我的视觉和听觉一次次收到严重的考验。拜托，要表现一个颇有姿色的白领想借上司“上位”未遂内心痛苦无比，也不用把整个剧场都弄成一个大迪吧让她惊声尖叫撕心裂肺来证明吧？一个想通过自己办公室恋人手里的职权为自己“以权谋私”的高管，也不需要用又是打又是骂又是亲的行为来表现挣扎和手段吧？没错，苦情戏最能抓观众眼球，莎翁早就教过我们了。于是万人迷郑元畅扮演的可爱单纯的小职员最后无辜之死——我真怀疑我的耳朵出了问题，我居然听到身后有小妹妹在抽泣。总不会她也和我一样：实在对这出之前期待无比，看过之后却失望透顶的舞台剧和一直喜欢的导演、编剧而深深伤心吧？

离开剧场已经接近午夜，林奕华留给我的只剩下嗡嗡的耳鸣声、饥肠辘辘的胃和一些空洞的破碎记忆。


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自从“纵贯线”的四个“老男人”上了“春晚”，火爆整个春天之后，这个夏天就有很多人坐不住了。不知道是不是受这个原因的“刺激”，所以“三个好男人”也在红磡唱起了“好情歌演唱会”：张宇、陈升、黄品源。

除了陈升还经常出现在一些小型中型的演唱会之外，其他二位大概都很久没有在公众视野中出现过了，可是他们有过许多脍炙人口的流行歌曲传唱至今，这个谁也不能否认，即使是在香港人听习惯粤语歌的红磡，“三个好男人”依旧能发挥“坏坏”的本色，用普通话和台语歌外加贫嘴逗、逗舌、升哥的“钢管舞”、黄品源的“脱衣秀”、张宇的“插科打诨”以及那个所谓的根据观众打分的分贝器凑在一起的“大杂烩”，照样给了所有人一个很high的晚上。

三个小时一点也不兑水，情歌一点也没少唱，张宇万人大合唱的《用心良苦》，升哥独自坐在舞台上的《不再让你孤单》，黄品源那首虽然不是大红大紫却深情款款的《谁能让时间倒转》，让这个初夏的夜晚格外清凉起来。

在音乐这件事情上，我始终认为：流行的，未必是真正经典的。经典的，却必定是历经传唱的。所以真的很难分清楚或者是下一个严肃的分割线来区别什么是流行，什么是经典。但是他们三个男人却并没有刻意去迎合香港观众的口味，除了普通话和国语歌，还不忘记用台语歌开场，这让我有一种刮目相看的感觉：真正有自信的明星就该如此，“入乡随俗”的应该是坐在台下的我们，而不是舞台上的他们。但，他们都是经典这是毋庸置疑的，每个人都有每个人的经典，每个人都有每个人的流行，每个人都有每个人想要说的话和做的事，包括站在红磡的舞台上向远在台湾的家人献歌。

升哥用一只口琴配合张黄二人唱《恨情歌》，黄品源用一把吉他配合陈张二人唱《海浪》，张宇呢，干脆顶着一头假发和他们两个“飙海豚音”。一直提携新人的前辈甚至不忘记带着紧张的稍微还有些走音的新人徒弟来唱《北京一夜》……谢天谢地，他没有把《北京一夜》改成《香港一夜》。

不过，真的好像打麻将三缺一似的，三个“老好男人”始终少了点什么，要我说，不如还是“凑齐一桌”更热闹，台湾的老男人还有大把嘛，随便数数什么周治平齐秦童安格林志炫黄舒骏……哇，看来这个麻将搭子还可以多凑几桌呢……若真如此，我们这些耳朵可是有福气了。



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惠子

这个所谓“五个女人一种命”，并不是特指她们好像都没有凡人眼里的正常家庭生活，没有丈夫、孩子甚至是亲密男友，我的意思是她们的“命”和音乐紧紧联系在一起，她们的名字分别是：陈洁仪、辛晓琪、万芳、林晓培和潘越云。她们在五月的尾巴上在香港红馆一起歌唱，唱那些也许被很多人淡忘，但却永远不会消失的美丽情歌。

五个女人合开一场演唱会。五个女人五种风格，其实难度不小。所以也只能是每个人单独出现，唱属于她们自己独特的人生。说实话，陈洁仪开场的时候一身桃红装束的打扮，我还使劲琢磨了半天：这人谁啊？难道是哪个香港歌手来暖场？尤其是这个新加坡歌手的广东话居然说的相当地道，让香港的观众忍不住给她喝彩——虽然我很怀疑他们的掌声有多少是给陈洁仪的歌，在我看来她真正优秀的，和其他四个人一样，都是那把嗓子最值得称赞。

可是令人觉得诧异的是，勇敢走出“家庭阴影”的潘越云，香港观众却对她似乎不怎么感冒，不知道她在唱《我是不是你最疼爱的人》的时候，在心里有没有一点怀疑：难道你们都不再疼我了么？难道这些旋律里没有你们曾经的过往么？

就如辛晓琪在台上说的：当年她给张国荣当嘉宾，连开二十三场的演唱会，天天如同来红馆上班一样按时报到，但是这个舞台却从来一次真正属于她自己。现在这个心愿不知道算不算是完成了，不知道稍微有点发福但嗓音依旧清澈无比的辛晓琪事隔多年再看到红馆坐满了因为她们而到来的观众的时候，心中会不会泛起涟漪：情歌还在，人生却已经历经太多悲欢离合。“也许当初单身的，现在恋爱了，当初恋爱的，现在分手了。分手的又重新找到别人，结婚成家生孩子当妈妈”——当万芳说这些话的时候，台下是阵阵“心有灵犀”一般的笑声和掌声。谁敢说她不是一针见血呢？

其实五个女人，各自怀着不同的心事，走过不同的时光轨迹，能够有缘分聚在一起歌唱，对她们，对台下的我们都是一种欢喜：每个人都可以不需要绚烂的舞台效果，不需要音效配合，哪怕是随便几句清唱就能让整个红馆沸腾。是的，有些人虽然也是唱歌的，但其实他们确实没什么资格站在舞台上，而有的人，虽然生来似乎就是为了歌唱却总是要经历重重考验才能再次出发，就像“车祸事件”之后的林晓培，虽然和其他四个人比起来是“晚辈”，但嗓子也丝毫不逊色。

所以，真正的好情歌还是需要好嗓音来完成的，其他的都在这场演出里显得多余，所以，真正牵动心灵的，也未必全部来自那些多年前的老歌，有时候仅仅是看到她们还在老地方，微笑歌唱。

“情牵女人心”香港演唱会

2009-5-30香港红磡体育馆。

 







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PS又PS：两个有意思的推荐：6月8号出版的《三联生活周刊》里有一篇文章，叫做《幸福公式》，写得非常有意思，推荐下。还有《博物馆奇妙夜2》，虽然比起第一集并没有什么太多新意，但是翻译的中文字幕非常可爱，也推荐下。

先问一个问题：如果你只听说过一个歌手的名字，而从来没有听过她任何一首歌，也对她的背景资料完全不了解，仅仅就是这样一个“听说过”，你会带着一脸茫然去看她的演唱会么？

好吧，那个歌手的名字叫做谢安琪，除此之外有个人一无所知一脸无辜去听了她在香港红磡的第一场个人演唱会，那个人就是我。

我没有在演唱会之前做任何的资料收集，也依旧大言不惭告诉所有人：怎样，我就是一首她的歌都没有听过，难道这样我就不能去听她的演唱会？相反，只有这样我认为对待音乐才会更加纯粹一点，可以更加客观理智不带任何个人感情色彩的去看一看，听一听，这究竟是不是一个好歌手？是不是一场好演唱会？

首先，在我的概念里一个歌手的演唱会足足比票面上的时间迟到半个小时才开始的就不是一个好歌手，谢安琪同学迟到了二十九分钟。于是在这段时间里，我只好瞪大眼睛研究进场的观众，看上去差不多都是“疑似90后”或“80尾”，我混在其中，实在心虚的紧。

好在有人比我还要紧张，那就是主角谢安琪，开场之后她不是说错话就是唱错词以及偶尔走调或高音上不去，低音听出她嗓子几乎已经哑掉。当然也许我太挑剔，当她在台上说自己刚刚出道四年就能有这样的成绩要多谢家人老公和孩子的时候，我着实狠狠吃了一惊……啊？谢安琪是孩儿她妈啦？也就是说在四年里还有一年她是生孩子去了，而就算这样，她依然可以在流感肆虐的日子里，让红磡再次爆棚。我想这个女子，应该还是有些法宝的吧？

然后我就渐渐明白了，一个流行女歌手的音乐作品里，几乎听不到几首是关于爱情的，而是唱香港的茶餐厅、街道、地铁、药房、香港的女白领、香港的男人甚至是香港的气候，难怪香港人会那么喜欢她——她的气质特点都十足十“香港本土”，或者用“香港草根气质”来形容也不为过，因为香港的本土流行歌手也有大把，如她这样“只唱香港不唱爱情”的还真不多见。难怪香港人这么爱她。因为香港人最爱香港。

然后我又发现，虽然这场演唱会的名字被定做《呐喊》，但是谢安琪的那些80、90粉丝却从头到尾都很安静，压根没有那一首歌是有人呐那有人喊的，至多按音节齐齐鼓掌表达一下喜欢，与那些“老人家”开演唱会时我们这些“老人家”的表现比起来，谢安琪的粉丝实在太安静了……安静到居然没有人喊“安可”，她只好尴尴尬尬自己又出来唱了三首歌。只到这时候我才意识到：哦，某一首旋律似乎在什么地方听过，是哪个谁的彩铃吧？

回家之后，我凭着记忆上网搜索了几首在演唱会上听来还不错的歌再复习一遍，但居然没有一首再听得下去。也许——她唱得确实不错，但从头到尾，没有什么是真正特别到可以打动我的。包括她的服装、舞台设计、灯光特效，以及她在演唱会后半场哭了又哭哭了再哭哭了还哭的样子，其实是让我有点反感的。至于么？

好多谢安琪呐喊演唱会

2009年5月8号

香港红磡体育馆

 
PS：这篇专栏写了有段时间了，但是因为和记者的新闻稿件有些冲突的地方所以就没有登出来，于是也一直没有发上来。不过想想，既然写了，还是贴出来吧。

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惠子

如果说起张宇和黄品源，你还记得他们两个上次出专辑是什么时候么？答案分别是四年前和三年前，还有陈升呢？这个简单，去年他才出了新唱片。再问一个稍微难度大一点的，上一次他们三个人分别开大型演唱会的时间呢？坦白说，这个连我也回答不出来。所以香港红磡这三个自称“好男人唱好情歌”的演唱会，又一次给了我机会——仿佛一个饿了很久的人终于再次得偿所愿饱餐一顿饕餮盛宴。

其实这三个男人的演唱会，真的很难不让人联想“纵贯线”。同样是台湾歌手，同样是乐坛老将，同样是组合的形式在香港演出。但平心而论非要把他们拉在一起作对比是非常不公平的一件事。本来人和人、歌和歌在观众心里就没多少可比性。况且他们三个人的演唱会，除了唱歌，还有“相声加小品”逗乐香港观众。双鱼男黄品源说他是靠唱情歌吃饭，所以憎恨陈升怎么会写《恨情歌》？“不要脸”的闷骚金牛男张宇马上说自己是“靠脸蛋吃饭”，天蝎座的陈升居然反应很快地说自己是“靠才华哇”，虽然大家都知道是事先彩排好的串场词，可是我们终究还是很配合地笑得前仰后合，身后的歌迷纷纷说他们“鬼马”，气氛一点也不因这三个家伙几乎从头到尾唱国语歌、台语歌而冷场，唯一一首粤语歌是黄品源写给张学友的《一颗不变心》，这个家伙还带来了自己的妈妈介绍给大家，引得香港人掌声阵阵。

台湾歌手一贯会搞现场气氛是出名的，和观众近距离的握手、拥抱、KISS手背都是小菜啦，最经典的当然是双手抱着歌迷献的花然后挥动着跑满全场高呼——“这边的朋友你们好吗”？虽然很腻，但谁说演唱会不需要这样的做秀？应该说，演唱会本来就是一场秀。

所以，没有人计较他们不会说广东话，没有人计较他们不厌其烦让观众和他们合唱，更没有人计较他们“说学逗唱”了整整三个小时，都是上了四十岁的“老男人”了，也恰好最近流行的就是“大叔控”，更合意的是：任何人也不能否认，他们有过那么多好歌，即使在听习惯广东歌的香港，当《把悲伤留给自己》、《用心良苦》、《你怎么舍得我难过》依然经得住香港观众挑剔的耳朵，我想大家爱的都不应该是什么语种的歌曲，而是音乐本身。尽管，我总是隐隐觉得，三个人十二分卖力的演唱会背后，隐约透出一些孤单，说不清楚那是什么，却让台下的我看着他们挥汗如雨的讨好香港观众的样子，忍不住想起陈升在签给我的一张唱片上的话：孤单是好的。

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其实齐豫七年前就曾经宣布不会再制作流行音乐，于是每每遇见她总是在别人当主角的时候，比如罗大佑，比如弟弟齐秦的演唱会上做嘉宾，唱一两首歌，然后匆匆消失。永远是那一袭波西米亚风格的长裙长发，神仙姐姐明明就在人间，只是我们这些凡人太难有机会亲近罢了。所以也不知道香港中乐团是用了什么办法说服她一起合作音乐会。

母亲节献礼致敬？仅仅是日期接近的巧合罢了。齐豫“耐不住寂寞”想重出江湖？别扯淡了，若是她真想唱，哪里还有那些新人在什么万人体育场、红磡体育馆开演唱会的资格啊……齐豫和中乐团的音乐会在座位少少的香港文化中心音乐厅举行两场，早早已经一票难求。这有什么好奇怪，咱们都是一连定下两场的票。尽管节目单上曲目都是一样的，尽管从头到尾加起来齐豫也不过唱十首歌，全部演出也不超过两个小时。但这一切有什么关系呢？她是齐豫啊，能遇到她本来就是奇遇。

况且这样的演出，没有任何舞台设计，背景布置，灯光效果，就是齐豫在交响乐团的配合下，唱那些经久不衰的作品，从《船歌》到《欢颜》，从《Vincent》到《走在雨中》，每一首都可以用来当演唱会的安可曲目。你还不能带相机，你的手机绝对收不到信号。安静安心安详点听歌吧，大概也只有这样的场合和方式，才是齐豫能接受的，或者换一种方式说，这才是和她登对的。所以有福气的我们才会听到《大吉祥天女咒》的现场版，03年和06年齐豫出过“唱经专辑”，这段佛经也收录其中。你还真别说，听现场和CD在齐豫这里，无论是流行音乐还是佛教诵经，完全听不出什么不同。也许是我的耳朵敏感度太低了，也许是现场太安静了，又也许，所谓天籁之声，当就如此。

只是，纵使是和乐团的合作音乐会，齐豫也终难逃观众一次又一次的安可请求。我坐在离她不到五米的“最佳位置”上，本来已经够郁闷不让拍摄任何照片了，现在还不快点幸灾乐祸神仙姐姐压根逃不出我们的“五指山”，说什么也不停下掌声，就不相信你不出来谢幕，然后加唱。嘿，别用《世上只有妈妈好》糊弄我们，《橄榄树》不弄个现场卡拉OK版，你以为你真的可以走啊？和严肃乐团合作也顾不得了。我们都是俗人，我们遇见你，已经不记得今夕何夕了。

齐豫和HKCO香港音乐会

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